Все началось с дагеротипа. Это ранний фотографический процесс, изобретенный у 1839 году парижанами Луи-Жаком-Манде Дагером и Жозефом Нисефором Ньепсом. Его оперативно приняли, как портретное средство в Соединенных Штатах Америки. Дагеротипные портреты имели особую популярность в Нью-Йорке, так же и в Бруклине. Первая американская коммерческая портретная студия открылась там у 1840 году. Такой интересный факт, к 1853 году в городе было больше дагеротипных студий, чем во всей Великобритании.
Основной причиной такой популярности было то, что дагеротипы были недорогими по сравнению с традиционными рисованными портретами. Это позволяло значительно большему количеству потребителей получить свое изображение. Более того, дагеротип создавал очень похожие портреты, это поражало людей. Поэтому многие из них считали процесс дагеротипии таинственным и удивительным. Более подробно о развитии фотографии в Бруклине читайте на i-brooklyn.com.
Появление фотографии в Соединенных Штатах
Фотография пришла в Соединенные Штаты осенью 1839 года. Именно тогда из далекой Франции в Америку поступили сведения об удивительном изобретении Луи Жака Манде Дагера, с помощью которого можно было создать собственный портрет на чувствительной пластине посеребренной меди. Эта новая технология попала в руки настоящих умельцев, которые довольно быстро усовершенствовали весь этот процесс. К примеру, было уменьшено время экспозиции, чтобы камера могла снимать не только неподвижные объекты, но и портреты людей.
И, действительно, более 95% американских дагеротипов — самой распространенной формы фотографии в то время, а именно с 1839 года до конца 1850-х годов, были портретами. Поскольку процесс дагеротипии не предусматривал негатива, каждый портрет был уникальным изображением.
В 1853 году, на пике популярности дагеротипов, американцы изготовили таким способом около трех миллионов портретов. Фотографические портреты стали обычными компонентами жизни среднего класса. И что особенно приятно, фотографические технологии в середине и конце ХІХ века не стояли на месте, они быстро развивались, и каждый новый прорыв позволял использовать фотографию в новых сферах.
Так в 1856 году был разработан метод изготовления тинтипий, то-есть уникальных изображений на недорогих металлических пластинах. Это еще больше снизило цену на фотографии и привело к появлению надежного типа изображения, которое можно было даже отправить по почте. Что еще важно, широкое использование в негативном процессе так называемой «мокрой пластины» в конце 1850-х годов очень поспособствовало созданию стеклянных негативов, что в свою очередь дало возможность фотографам печатать теоретически неограниченное количество позитивных отпечатков на бумаге.
Первые портреты
Как видим, самым коммерческим применением дагеротипа в те времена было изготовление фотопортретов. Поэтому в Бруклине начали появляться фотосалоны. Следует заметить, что изготовление портретов в те времена было не таким простым делом, как может показаться, на первый взгляд. Ведь процесс дагеротипии обычно вызывал дискомфорт у клиента, что усложняло работу фотографа. Ведь, очевидно, что портретист мог создать любой привлекательный портрет, чтобы угодить клиенту, в то время, как дагеротип снимал то, что «видел».
А поскольку обычно клиенты волновались перед фотосессией, боясь, что фотографическая технология обнаружит каждую их гримасу и недостаток, фотографам нужно было прилагать усилия, чтобы их успокоить. Более того, в зависимости от условий освещения, дагеротипы могли требовать длительной выдержки, что еще больше влияло на клиента, которому приходилось довольно долго сидеть в неподвижном положении.
Хотя здесь на помощь тоже приходили технические изобретения. К примеру, в распоряжении фотомастера был специальный зажим, похожий на тиски, который помогал держать голову модели неподвижно. Конечно, об удобствах речь не шла, но искусство, как известно, иногда требовало определенных жертв.
В целом отношения между моделью и оператором в те времена были достаточно напряженные. На эту тему в газетах, даже печатали различные карикатуры. Известно сатирическое изображение 1850 года под названием «Сидение для дагеротипа», которое комично изображает сам процесс съемки, где два оператора кажутся довольно грубыми, готовя модель позировать для портрета.
Так же в прессе были материалы, которые разъясняли, как клиентам, так и фотомастерам, как следует себя вести. В статье 1851 года из профессионального издания The Daguerreian Journal ключевым элементом успешного создания портрета называли приятность оператора. Согласно этой статье, клиенты обычно садились фотографироваться с уставшим, озабоченным или бездумным выражением лица. При этом их главное условие к фотосессии — чтобы фото было красивым.
Специалисты рекомендовали операторам включать свой шарм, такт и обаяние, чтобы отвлечь клиента от мрачных мыслей, или же приятным разговором, или интересным рассказом и тому подобное. Рекомендовали также применять подсказки, как вести себя, как держать голову, куда смотреть и т.д., но они должны быть деликатными и своевременными. Главное, говорится в статье, что в итоге желательно довести клиента до такого морального состояния, чтобы у него было веселое и оживленное выражение лица.
Бруклинские фотомастера
Одним из самых известных и успешных бруклинских фотографов тех времен был Джозеф Холл. Он построил свой фото бизнес в Бруклине после Гражданской войны. До этого Холл увлекался химией. Но когда Бруклин, так же как и весь Нью-Йорк охватил предпринимательский дух, он стал фотографом-производителем. Что это значило? Джозеф Холл овладел навыками и приобрел оборудование для массового производства портретов carte de visite и альбуминовых отпечатков для общественного потребления.
С момента начала своей предпринимательской деятельности Холл рекламировал свои услуги и изображения в периодических изданиях Бруклина. В частности, он предлагал своим клиентам фото композиции большого формата 20×27 дюймов, как, например, его работа «Вашингтон, как масон» 1868 года. На ней был изображен актер в роли первого президента США. Он был одет в фартук и пояс.
Кроме того, Джозеф Холл последовал примеру фотографов времен Гражданской войны, оборудовав мобильный фургон, чтобы иметь возможность перевозить свою камеру и устанавливать ее в разных местах, снимая отдельных лиц и группы людей под открытым небом.
Спорт и искусство в фотографии
Не обошел гений Холла и спортивные ракурсы. Он считался ведущим фотографом профессиональных бейсбольных команд, фотографируя игроков. Его крупноформатные пленэрные снимки различных команд в форме на бейсбольных стадионах стали самыми коммерческими отражениями этой игры в конце XIX века. За такие снимки предлагали минимум 5000 долларов за изображение.
Большинство из них были сделаны в 1888 году. Индивидуальные портреты игроков из серии карточек «Старый судья» являются одними из лучших в эпоху «мертвого мяча». Они были сделаны, когда команды гостей играли против команд Нью-Йорка, и проявлялись в его студии в Бруклине по адресу Фултон-стрит, 349.
Чтобы лучше использовать рынок коммерческой фотографии, Холл переехал из Бруклина в Манхэттен, основав галерею на углу Бродвея и 34-й улицы. С 1893 по 1905 год он фотографировал многие важные драмы, оперы и музыкальные комедии в Нью-Йорке. Его каталоги изображений периода 1905–1910 годов были уникальными тем, что предлагали снимки, идентифицированные по названию пьесы, а не по исполнителю.
Источники: