Джордж Гершвин, американский композитор, наиболее известный своей «Рапсодией в голубом». Он умер в больнице в Голливуде 11 июля после операции по поводу опухоли на мозге. Ему было 39 лет. Но несмотря на свою раннюю смерть, композитор оставил большое музыкальное наследие. Более подробно о его жизни читайте на i-brooklyn.
Рожденный в Бруклине
Джордж Гершвин, один из самых известных композиторов Америки, родился в Бруклине 26 сентября 1898 года, всего через девять месяцев после того, как независимый город Бруклин объединился с другими районами и образовал Большой Нью-Йорк. Подобным образом песни Джорджа Гершвина на слова его брата Айры соединили различные направления музыки американской нации, такие как блюз, регтайм, джаз и фолк, в своеобразное звучание, которое улавливало пульс и темп городской жизни. Путь Гершвина от его скромных начинаний в районе Браунсвиля до самых высоких эшелонов культурной жизни его города, был стремительным. Его кульминацией стала преждевременная смерть композитора от опухоли головного мозга 11 июля 1937 года в возрасте 39 лет. Именно после его смерти романист Джон О’Хара, сказал свою известную фразу: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но я не должен в это верить, если не хочу».
Как бы ни было соблазнительно думать о том, «какие радости не вкусили» (цитата из его классической песни «Isn’t It a Pity»), плодотворное творчество Джорджа Гершвина это сожаление смягчает.
Парень — гений
Пока в 1910 году семья Гершвинов не приобрела подержанное пианино для Айры, никто не знал, что Джордж Гершвин обладает незаурядным музыкальным талантом. Вундеркинд сразу проявил свои способности к инструменту. В возрасте 14 лет Гершвин начал обучение у известного учителя фортепиано Чарльза Хамбитцера, который заметил, что у него есть новый ученик, который оставит свой след в музыке.
В начале двадцатых годов молодой маэстро выполнил обещание и стал частью талантливых и избранных вместе с Ирвингом Берлином, Джеромом Керном, Коулом Портером, Ричардом Роджерсом и другими уроженцами Бруклина, продвигавшими искусство написания популярных песен, придумав наилучшую форму, чтобы уловить пульс и темп городской жизни. «Ты обнимаешься», «Кто-то меня любит», «Мужчина, которого я люблю», «Но не для меня», «У меня есть ритм», «О тебе я пою», «Они не могут отнять это у меня», «Nice Work if You Can Get It» и «Love Is Here to Stay» являются одними из десятков стандартов, написанных либо для Бродвея, либо для Голливуда, которые звучат так же свежо, захватывающе и романтично, как много лет назад. Эти примеры мелодичной филиграни достигли необычайной гармонии благодаря тому факту, что старший брат Джорджа, Айра, родившийся на Манхэттене, подавал тексты настолько идеально, что, казалось, их сердца бьются в унисон.
Рапсодия в голубом
Однако Джордж Гершвин расширил свой кругозор и, вдохновленный мастерами, а именно Морисом Равелем и Игорем Стравинским, принял классические формы прелюдии, марша, увертюры, концерта, тональной поэмы. Среди них любимый «Американец в Париже» и, в случае, Порги и Бесс, большая опера. Он вдохнул «захватывающий ритм» в эти устоявшиеся структуры. По сути, музыка Джорджа Гершвина стала примером его любимого города. Действительно, контуры горизонта Манхэттена, кажется, выступают из неровных узоров его главного шедевра, «Рапсодии в голубом», премьера которой состоялась много лет назад, 12 февраля 1924 года. Его общее владение фортепиано вызывало впечатляющую похвалу виртуозов Сергея Рахманинова и Джозефа Гофмана. Произведения Гершвина вдохновляли поколения композиторов, в частности, Леонарда Бернштейна и Стивена Сондхайма. Удивительно, но Гершвин также нашел время, чтобы стать уважаемым художником. Особенно радовали его автопортреты, такие же яркие и выразительные, как и его музыка.