Джордж Гершвін, американський композитор, найбільш відомий своєю «Рапсодією в блакитному». Він помер у лікарні в Голлівуді 11 липня після операції з приводу пухлини на мозку. Йому було 39 років. Та попри свою ранню смерть, композитор залишив велику музичну спадщину. Більш детально про його життя читайте на i-brooklyn.
Народжений у Брукліні
Джордж Гершвін, один із найвідоміших композиторів Америки, народився в Брукліні 26 вересня 1898 року, лише через дев’ять місяців після того, як незалежне місто Бруклін об’єдналося з іншими районами й утворило Великий Нью-Йорк. Подібним чином пісні Джорджа Гершвіна на слова його брата Айри поєднали різноманітні напрямки музики американської нації, такі, як блюз, регтайм, джаз і фолк, у своєрідне звучання, яке вловлювало пульс і темп міського життя. Шлях Гершвіна від його скромних починань у районі Браунсвіля до найвищих ешелонів культурного життя його міста, був стрімким. Його кульмінацією стала передчасна смерть композитора від пухлини головного мозку 11 липня 1937 року у віці 39 років. Саме після його смерті романіст Джон О’Хара, сказав свою відому фразу: «Джордж Гершвін помер 11 липня 1937 року, але я не мушу в це вірити, якщо не хочу».
Хоч як спокусливо думати про те, «які радості не скуштували» (цитата з його класичної пісні «Isn’t It a Pity»), та плідна творчість Джорджа Гершвіна цей жаль пом’якшує.
Хлопець — геній
Поки в 1910 році родина Гершвінів не придбала вживане піаніно для Айри, ніхто не знав, що Джордж Гершвін має неабиякий музичний талант. Вундеркінд одразу проявив свій хист до інструменту. У віці 14 років Гершвін почав навчання у відомого вчителя фортепіано Чарльза Хамбітцера, який зауважив, що в нього є новий учень, який залишить свій слід у музиці.
На початку двадцятих років молодий маестро виконав обіцянку і став частиною талановитих і обраних разом з Ірвінгом Берліном, Джеромом Керном, Коулом Портером, Річардом Роджерсом та іншими уродженцями Брукліну, що просували мистецтво написання популярних пісень, уможлививши найкращу форму, щоб вловити пульс і темп міського життя. «Ти обіймаєшся», «Хтось мене любить», «Чоловік, якого я люблю», «Але не для мене», «Я маю ритм», «Про тебе я співаю», «Вони не можуть відняти це в мене», «Nice Work if You Can Get It» і «Love Is Here to Stay» є одними з десятків стандартів, написаних або для Бродвею, або для Голлівуду, які звучать так само свіжо, захопливо та романтично, як багато років тому. Ці приклади мелодійної філіграні досягли надзвичайної гармонії завдяки тому факту, що старший брат Джорджа, Айра, який народився на Мангеттені, подавав тексти настільки ідеально поєднані, що, здавалося, їхні серця б’ються в унісон.
Рапсодія в блакитному
Однак Джордж Гершвін розширив свій кругозір і, натхненний майстрами, а саме Морісом Равелем та Ігорем Стравінським, прийняв класичні форми прелюдії, маршу, увертюри, концерту, тональної поеми. Серед них улюблений «Американець у Парижі» та, у випадку, Поргі й Бесс, велика опера. Він вдихнув «захопливий ритм» у ці усталені структури. По суті, музика Джорджа Гершвіна стала прикладом його улюбленого міста. Дійсно, контури горизонту Манхеттену, здається, виступають із нерівних візерунків його головного шедевру, «Рапсодії в блакитному», прем’єра якої відбулася багато років тому, 12 лютого 1924 року. Його загальне володіння фортепіано викликало вражаючу похвалу віртуозів Сергія Рахманінова та Джозефа Гофмана. Твори Гершвіна надихали покоління композиторів, зокрема, Леонарда Бернштейна та Стівена Сондхайма. Дивно, але Гершвін також знайшов час, щоб стати шанованим художником. Особливо радували його автопортрети, такі ж яскраві та виразні, як і його музика.